1935年9月，納粹在紐倫堡舉行的黨員年度集會上頒布了《紐倫堡法》，而這個惡名昭彰的反猶太法實際上還參考了美國的種族法。更諷刺的是，納粹並沒有完全照抄美國的種族法，原因是當他們仔細閱讀美國的法律後發現：「天啊，這也太過嚴苛了吧！」

認定某個人聰明或不聰明從來就不只是對其智力水平做出評論，更多時候它扮演決定人們被「允許」或「不允許」做什麼的指標。實際上，智力決定人生的觀點很早就出現，從哲學家柏拉圖開始一直到現代社會政策的實行，它貫穿了整個西方世界的思想。換句話說，智力即為政治的一環。

善良可親是一種特質，人人身上或許都有一些，但到底你是「還算Nice」抑或「相當Nice」呢？倫敦大學金史密斯學院的研究發現，人們傾向於高估自己的和善程度。

好些以前追隨海德格的仰慕者現在離他而去，他以往與納粹的關係以及他後期哲學的性質，都令人敬而遠之。鄂蘭一九四九年從美國寫信給雅斯培，形容海德格在「轉向」後所講的尼采哲學，是「相當糟糕」的「胡言亂語」。對於海德格躲在托德瑙堡卻對現代文明說三道四，她也很不以為然，因為他讓自己遠離潛在批評者，人家懶得為了訓斥他而爬過一座山。她說：「沒有人會攀過一千二百公尺去表示憤慨。」

古希臘人認為愛情有好幾種類型，而加拿大社會學家約翰‧艾倫‧李（John Alan Lee）便依循他們的看法，歸結出六種較為廣泛的愛情風格。

但是父親「土法煉鋼」的技巧，真的不能運用在國際比賽上嗎？從這一刻開始，《我的冠軍女兒》從普通的家庭喜劇，真正變成了優秀的運動電影，深刻探討體育訓練的適應跟運動員心理的轉折。在此同時，也鋪陳女兒想要贏過父親、打破家中權威的心態，又是部探討個人獨立的成長電影。各種細微的衝突與轉折，讓吉塔與瑪哈維亞的角色更為立體。

自由攝影記者喬潔‧迪奇‧施佩爾是第一位殉職的美國女性戰地記者，她一生在個人和職業生涯上對抗性別歧視，並成為最早踏入戰場前線的女性之一，也是二十世紀最重要的戰地攝影師。

1992年初，來自西雅圖郊區逐漸嶄露頭角的Nirvana首次受邀至《週六夜現場》演出，並在表演結束後衝擊了流行音樂天王麥可‧傑克森主宰的排行榜位置。這件事也意味首次有油漬搖滾的表演者站上全國性電視節目舞台，讓原本小眾的油漬搖滾至此入侵主流電視觀眾的視野。

依照性別來吃東西的社會壓力比我們所設想的更為嚴重。首先，它破壞了進食的樂趣，女性常常會節制自己去點她們可能真的很想吃的料理，因為她們覺得這是不恰當的。根據一項針對英國消費者在外用餐的行為調查發現，女性可能會說她們很享受在餐廳吃牛排，但她們最終在點餐時，卻不常像男性一樣選擇牛排。

中世紀時期，紅色被賦予了宗教意義，代表基督的血和地獄之火；而在世俗意義上，它是愛情、榮耀和美麗的象徵。然而，在新教改革期間，紅色逐漸失去了魅力：它被視為不雅和不道德，並與奢侈和天主教會的狂熱連結，至此暫時失去了地位。但在法國大革命後，紅色被當作進步運動和激進左派的代表色彩，再度贏得世人目光。

愛慕劇團展現了導演功能／功力在空間形式的加碼，演員的任何動靜都牽動與翻新著既有空間裡的張力，都攪起身體的旋風，都以微力學的方式重組空間裡的必要布雷。這是阿鐸筆下特屬於劇場的「高級決定論」，以便能賦予生命「血的顏色」。

在南北戰爭結束黑奴解放之際，全美各地的報紙上開始出現「尋人啟事」找尋因戰爭、奴隸制和解放而失散的家人。這些廣告的數量龐大，仍有許多尚未被挖掘出來，而且即使是在黑奴解放後的半個世紀，這些廣告仍會不時出現在報紙上。

兩份報紙頭條，你比較有可能相信哪一個？其中一份用了常見於八卦版的粗黑無襯線文字，史提芬．海勒和卡桑德拉將這種字型描述為通俗小報的「尖叫頭條」。這種頭條標題是設計來引人注意的，但其描述的故事較偏向娛樂性質，而且較可能沒有詳盡的事實根據。另一份用的羅馬式襯線字體感覺比較有「知識性」，你會期待這篇文章是根據詳細的研究和事實撰寫而成的。

爵士旋律不好記沒關係，至少爵士專輯封面常出現同一種tone，隨性的筆觸勾勒樂手生活百態，部分線條如透視般交疊，色塊也是簡單潑一兩種，通俗又帶有點嘲弄意味，表現小報政治漫畫的犀利洞察力。這些線條畫爵士封面幾乎都出自同一雙手，他是在世界大戰時空下成長的美國藝術家——David Stone Martin（DSM）。

新天鵝堡與凡爾賽宮，兩者都令人嚮往，但差別何在？簡單來說，城堡就是電影《魔戒》，電腦遊戲《世紀帝國》、《魔獸爭霸》裡，有防禦、監控、統治等的實際／戰爭用途。 建築風格多為諾曼第或歌德或混合兩者，地點多建於山頂、山腰或山坡。宮殿則只是為了炫耀而存在的。

西元前8000年左右，一名風塵僕僕的旅人在遠古非洲大陸綿延起伏的山巒之中，極其偶然地製造出一種美食。漫長酷熱的旅途，讓疲憊的牧人終於拿起放在動物身上裝有羊奶的羊皮袋，而當他將袋口傾斜準備把溫暖的羊奶倒入嘴裡時，他驚訝地發現──羊奶竟然凝固了。崎嶇不平的路途使羊奶不斷變質最終形成黃油，最令他困惑的是，其滋味嘗起來還非常美妙。

《羅根》成功描摹出英雄末年的漫漫長征，以西部電影的基調啟程，黃沙公路，惡人追擊，不同者在於，主角不再是鋒芒勃發的軒昂青年，相反的，羅根虯髯花白，疤痕懾人，序幕便是遭到弱者痛毆。耄耋高齡的查爾斯也已不再是那個自信無匹，總帶著溫潤笑靨的X教授，如今他呼喊羅根，只為了需要人攙扶去上一次廁所。

米勒認為羅賓之死：「應該是整個DC做過最憤世嫉俗的事了。讓粉絲們用一支免費電話，來決定要不要砍掉小男孩的頭 。」蝙蝠俠這個漫畫人物以及蝙蝠俠這個文化概念，就這樣在一九八九年一起走入了前所未有的黑暗路線，同時，也再次變得孤獨了。

喬伊斯如此形容這個終生困擾著他的女兒：「我擁有如火光閃耀的天賦都傳給了露西亞，而這在她的腦袋裡引燃了漫天大火。」事實上，在露西亞被疾病毀滅以前，她是一個非常成功、才華洋溢的藝術天才。

不到一百二十年前，紐約市才開始有系統地收垃圾，但是從那時候起，民眾就依賴這項服務，認為有人收垃圾是理所當然的，而且不能有例外。不論發生什麼事，不管分區裡出現暴風雪、恐怖攻擊、停電、颶風、火災，清潔隊員都得收垃圾。清潔隊員跟早晨的太陽一樣，不值得注意，但絕對要出現。

出生於德國住在荷蘭的瑪麗亞‧西碧拉‧梅里安就像其他十七世紀的歐洲婦女，長年忙於管理家務和養育孩子；但除了家事以外，梅里安還是一名成功的藝術家、植物學

Vincent「說謊」嗎？沒有。他並沒有表述出與府方逐字稿邏輯不能並立的內容。會認為這樣是「說謊」，只是突顯論者對於「真實」的想法，要不過於高超嚴格、使得「作證」無從可能；要不就是沒有理解到「情境知識」究竟如何影響所謂的「真實」，也就是這些論者沒有文本識讀能力，並且崇信只有一種「絕對而不可撼動的客觀真實」。

最後一幕是詩意的一筆，鏡頭回到兒時的夏隆，在月光下的海濱，黑人男孩看起來確實是藍色的。致敬了楚浮《四百擊》的結尾，男孩無言的回眸，對成長的茫然、以及對自己是誰的困惑，都與七十年前遙相呼應。但不同的是，海不再陰冷灰暗。

去感覺心在跳，這只是開始而已。接下來就是要去感受傷害──精神的撕裂──在進入一個你一直害怕的地方之前，你會有這種感覺。你之所以會害怕那個地方，是因為你受它吸引、熱愛它，希望受它開導。如果不是覺得需要受教，誰會感覺到心靈的撕裂？要是沒有瘀青，誰會知道牆在哪裡？

迄今為止，絕大部分討論「天生臭臉」的焦點都集中在它的缺點或負面形象，但這些描述只是其中的一部分而已。事實上，表情冷淡的女性通常會是比較好的溝通者。

《我不是你的黑鬼》不是輕鬆或撫慰人心的電影，相反地它意味著沉痛和絕望。鮑德溫審慎地將自己形容成證人，一個見證悲劇和英雄行為的旁觀者。「我不能是一個悲觀者，因為我還活著。我被迫成為一個樂觀主義者。」

宮庭可可總管身負兩種任務，其一為提供熱可可給皇家成員和宮庭貴族飲用，另外一項任務則是在葡萄牙軍隊專屬的皇家醫院開立可可藥方，儲備可可。宮庭可可總管的任務也包括在呈供熱可可時，籌備一場豪華的表演。

研究人員讓一群五歲小孩閱讀主角是「非常、非常聰明」的故事後，接著問他們主角是什麼性別：女孩壓倒性地選擇女性，而男孩也壓倒性地選擇了男性；但是，同樣問題放到六歲的兒童身上，答案卻已經顯著地改變：只有少數的女孩繼續選擇女性，而男孩則大多維持原本的答案。研究結果表明，人們認為男性「與生俱來」具有聰明才智的性別歧視刻板印象，可能在很年輕時就已經入腦定型。

《這不是色情電影》可謂將病態的人性糾結刻畫得淋漓盡致，在控制與被控制、支配與被支配間游離，試圖闖破自我卻仍過不了那道規範的界限，最後受困於迷離混亂的身分角色之間，在尋不著自我的繽紛泥沼中打轉。園子溫所建築的畫面強烈的震撼力，和著繽紛撩亂的聲光效果，加上鮮明刺激的角色性格描繪，看完整個情緒高昂，一時無法離開劇情給予的刺激，直至離開影院後久久仍未能平息。

在斯瓦巴群島，陣陣強風捲起挾帶細雪的氣旋，橫掃過冰凍地面。放眼望去沒有樹木，沒有農作物，沒有可耕種的土地。現今斯瓦巴人口在二千之譜，北極熊大約有三千隻。地面都是永凍土，也就是一年到頭不曾融化的土壤。住在這樣一個天寒地凍，既不適合出生、又不適合死亡的地方，似乎一點道理都沒有。