在評估刻度上，有一個高情境但卻落在「直接」這一側的國家，是以色列。那裡的人說話時夾帶大量的弦外之音，但是卻會做出全世界最直接的某些否定回應。有一回我替世界醫學協會帶領一個班級，其中有位新加坡醫師， 是個五十來歲、個頭嬌小的女生，一看到以色列在評估刻度上的位置落在遠遠的左手邊時，她大聲抗議： 「我不懂為什麼以色列會落在那麼直接的位置！在這裡我們整周都一直跟以色列朋友在一起，他們是那麼好、那麼親切的人。」

在尋找資料的過程中，我發現台灣當代根本沒有人研究蛭類，過去的研究和文獻也寥寥可數。光潤金線蛭在水田裡面這麼常見，大家對卻還是這麼陌生，蛭類的資料也還是這麼難找，在大眾和生物學家的眼裡，顯然是一群被討厭又被忽略的動物。

在阿拉伯語中有種鯛魚被稱為「致夢的魚」，這個名號毫不誇張。由於牠體內可能含有毒素，人類食用後會持續出現幻聽，有時還會產生恐怖的幻覺，科學家認為致幻效果約等於服用LSD。

同為加拿大作家瑪格麗特‧愛特伍小說改編，《使女的故事》呈現出的是懸疑緊張的末世政治寓言，而《雙面葛蕾斯》則更像犯罪小品，故事靈感來自於1843年加拿大著名的社會事件，一名幫傭少女疑似夥同另一位工人，謀殺了主人與女管家。愛特伍虛構了一個年輕有為的醫生喬丹，協助鑑定嫌疑犯少女葛蕾斯是否精神異常。

自二十世紀初開始，心理學家始終關注著科技如何影響健康與幸福：1930年代，他們評估了收聽廣播的影響；1960年代，他們將注意力轉向電視；近幾年來，他們把研究擴及到電動遊戲與智慧型手機。簡單來說，長久以來心理學家不斷對娛樂科技可能造成的問題發表意見和看法。但無論是過去或現在的爭議都表明，有關娛樂科技的利弊問題仍屬難解的複雜問題。由於研究結果往往參差不齊，因此很難直接轉化成政策聲明、新聞標題或家長建議。1960年代如此，直到今天也是。

凱磊筆下的小小王國中只住著四個人，國王、大臣、兩位子民。王國雖小，卻擁有精美的宮殿與文化，子民耕種著草莓田。然而如同所有雋永的故事一般，危機降臨小小王國，一位子民愛上了其他國家的女孩，追隨她離開了王國。這是個關於以色列的故事。

《高更：愛在他鄉》再度是一部藝術家的傳記電影。高更自然是那位害得梵谷少了耳朵的大畫家，至於「他鄉」則是美麗的熱帶島嶼大溪地。片中講述了高更如何隻身前往大溪地，在異國結識一位情人，並且完成大量的傑作……聽起來像是人生勝利組的故事，至少比一蹋糊塗的梵谷好多了。高更一開始也是這麼想的。

「他們看起來就像一頭永不獨行的四頭怪物，身上穿著最漂亮的黑色皮革長風衣。我心裡想著，如果必須學會寫歌才能得到其中一件，我願意這麼做。」

在這個資訊快速傳遞的時代，我們可以很快速地看見表象，給出評價與審判。但在肉眼所無法看見的深度裡，卻是謊言表象所掩蓋的真實所在。或許就如同村上春樹在小說中所說的「井」，我們知道井的存在，時刻警醒自己不要掉下去，但是否有人願意下到井底去看一看。

根據英國國家統計局的統計，每四名女性中就有一人曾經歷家庭暴力。而去年英格蘭和威爾士地區，平均每週就有兩名女性遭現任或前任伴侶殺害。這些犯罪者不斷躲過司法系統的制裁，連續殺害了女性伴侶，為何無人看出他們暴力殺害妻子和同居人的模式，導致憾事不斷發生呢？

6歲時跟著父母搬到台北「幸福路」的小琪，懵懂天真地問「幸福是什麼？」，被爸爸稱讚這是哲學家等級的了不起問題；出社會幾年後搬到美國生活的小琪，與丈夫價值觀迥異、婚姻觸礁、親愛的阿嬤過世，更重大的是，她說不清自己真正想要的，一道道人生關卡好像說好似地紛紛築起，她只能反覆自問「幸福是什麼？」

人們常認為自己喝醉後的性格有所改變，甚至完全變了一個人，但根據密蘇里大學的新研究指出，在陌生人眼中喝醉跟清醒的你其實沒有那麼大差別。

此番慾望之神厄洛斯和死神塔納托斯般的結合，原本可以構成一幅成功的萬物虛空畫，可惜畫家並未見好就收。這幅畫的右半部，突然來個大轉變。先不管那風景的色調令人生厭，我們專注在動作方面就好。珀耳修面對一隻可能才剛從核電廠度假回來的海怪，主動挑起了一場贏不了的戰鬥。

每個人都有莫名失落的時候，憂傷對人類而言是再正常不過的感受，思想家甚至將憂傷形容為獲取智慧的前導或必然結果。因此我們可能會以為「只要情境改變，憂傷的感覺就會隨之消失」，但這適用於每個人嗎？並非如此。由Ted Ed所製作的動畫告訴我們：「臨床上的憂鬱症是不同的。它是一種醫學疾病，所以不會因為你想要它不見就消失。」

找愛麗絲必須要去牛津找，因為《愛麗絲夢遊仙境》的作者路易斯‧卡羅就是在牛津，遇見愛麗絲並成為朋友再寫下此書。路易斯‧卡羅原名查爾斯‧路特維奇‧道奇森，是一名數學家、邏輯家和攝影師，並出版過多本數學和邏輯學的學術著作，而以路易斯‧卡羅為筆名出版的第一本兒童文學就是《愛麗絲夢遊仙境》。

《抓狂美術館》不僅僅是闡述中產階級金玉其外，敗絮其內的墮落，本片中美術館長的形象，更象徵著國際對於自詡為「人道大國」的瑞典既定印象，「瑞典式天真」讓他們遠離戰爭卻同時為戰爭善後，在釋出和平的善意與包容時，是如何受到難民潮的打擊，徘徊在良知、價值觀與現實難題之中，糾結且飽受煎熬。

史前錫青銅文物剛生產時，色彩其實近似於同期的黃金製品。但埋藏在地底數千年後，原本的的合金表面已經失去了原有光彩。一項新研究試圖還原常見的史前合金外觀，以銅，砷和錫的二元或三元組合製作出顏色特性圖表，重現最接近古代冶金的絢麗模樣。

《在西瓜糖中》以無名的主角「我」對作為讀者的「你」的自白起頭，小說的世界於焉以談天氣似的隨意口吻展開：這世界大部分的事物（從房子到衣物）都由西瓜糖做成；「我」和其他數百人居住在（名字十分謎樣的）集會所iDEATH附近建成的小鎮裡。

《看不見的城市》激勵了世界各地的讀者，讓他們以全新的角度思索城市，以及旅行、地方、知覺、現實、神話與文學本身。儘管這些不存在的城市都只是想像，存活於馬可波羅和忽必烈的腦海中，但它也啟發了藝術家們重現馬可波羅描述的55座虛構城市。

在寫書的過程中，我判斷這是個適當的時機，可以把我的過去告訴十六歲的女兒蘇菲：我罹患過憂鬱症，而且嚴重的程度幾近把我整個人摧毀吞噬。儘管我對討論這個話題感到焦慮，我們對話的過程卻很自然也很實際。最後蘇菲問我：「你會不會擔心憂鬱症復發？」

「同儕審查」是學術界判定論文好壞的主流機制，雖然基本上是一項無酬工作，但對剛起步的科學家而言得到參與同儕審查的機會有助於專業領域發展。但是，最近的研究顯示，同儕審查與科學界的其他許多方面一樣，也受到性別不平等影響，女性的參與程度遠低於男性。

分手之後還能做朋友的人，是什麼樣的人？愛情破滅總是令人心痛，大家或許都經歷過「分手了，看開了，但再也不想見到對方」的情緒，這樣的排斥感或許會持續長達數年。但有些人卻能繼續和前任「當朋友」，而且還真的會保持聯繫。

這世界上充滿了自我滿足、自我重視、自我抬舉。除了這些生產過剩的超級自信人，你還會經常聽到各種要你展現更多自信心的建議，說是如果你要高人一等，就要表現出比別人更有病的堅決意志。要是你是政治家或是職業摔角手，這個建議是很實用沒錯，對其他人來說就沒那麼有用了。

對於那些近代才由大量移民和少數民族建立的年輕國家而言，似乎很容易陷入「怎麼辦我們沒有文化／沒有足夠時間建立文化」的自鄙困境，而這種想法總是讓卡蘿爾感到厭煩。她寫道：「人們經常說著陳腐的口頭禪，以歐洲與亞洲（如中國）文化擁有悠久歷史作為支持論據。但是，這完全否定（或忘記？）了澳洲既有的原住民文化，這種說法本身就是一個問題。」

《情陷高達》可說是一片很好入門理解高達1967年代之後的電影，此時期的高達積極地透過電影表達對資產階級的不滿、反越戰和反對當權者的思想，當然其中許多是矛盾、甚至是不明所以的。雖說是喜劇，但也許嘲諷的意味更濃厚，三番兩次在學生運動抗議遊行隊伍裡被踩碎的眼鏡，刻意被營造成笑點，實則卻是強烈地暗示高達自身也許也看不清他一系列政治狂熱背後，追逐著的是什麼？

她是每個學生都喜愛的老師，卻也因為這樣失去了工作。1984年，肯塔基州教育局認為《迷牆》不適合播放給14至17歲的學生觀看，決定解雇具終身任期的教師賈桂琳‧福勒。經過多年的司法訴訟，最後美國巡迴上訴法院也站在了教育局這方。

哈佛大學古典學教授湯瑪斯運用作為學者的洞察力與樂迷的熱情，對狄倫的作品提出了不同以往的詮釋，使世人明白「狄倫為何重要」。

回到那個「宇宙」還未形成的時間點，那時候可以只專心觀賞一部的商業動作片，而不需要預先做準備功課；那是在2008年，銀幕上的東尼史塔克仍然是個滿溢才華卻縱情聲色、自戀自負的花花公子暨軍火販子，在一次於阿富汗的武器試驗，遭當地一眾武裝民兵綁架，十五分鐘的故事，三行字就能說完，直接明瞭。

亞瑟‧夏內爾的經歷與作品有如一部真實的捷克童話故事：生活在十九世紀波希米亞王國的首都布拉格，在大銀行擔任金融專員是旁人眼中的人生勝利組，但夏內爾的心裡卻想著：「真想過一種與金錢貨幣無關的人生。」

Netflix與英國劇作家查理‧布魯克合作的《黑鏡》第四季已經上線。這一季與之前三季明顯不同的地方在於，幾乎每一集都以女性做為第一主角。第二集〈方舟天使〉則是《黑鏡》歷來首次與女性導演合作，由茱蒂‧佛斯特執導，本集展現了過去從未有過的嶄新視角，可視為《黑鏡》系列的重大突破。