我跟很多年輕的主管閒聊過這個問題：「如果你的部門裡的員工，晚上七點鐘不能下班，公司就必須支付加班費，請問，你將如何因應這項制度所帶來的改變？」如果員工晚上七點鐘還不能下班就要付加班費，請問身為主管的你會不會在每一件任務要交代以前，先想清楚誰才有能力把這件工作順利在上班時間完成？會不會想要在交代完工作以後，再次確認他知道該怎麼做也有能力把工作做好？

激昂且充滿社會寫實的南方歌德式電影，強壯、憂鬱、滿臉絡腮鬍的尼可拉斯凱吉在片中展現了實力派演員的精湛演技，這部電影同時似乎代表著當代電影史最古怪的獨創導演的歧路徘徊已到終點。

經過民謠音樂的鼎盛時期，那些才華出眾的年輕詞曲創作者所留下來的佳作，讓這段美國民謠復興運動不僅僅影響了美國本土文化，這些聲音更感染了全世界，進而改變了世界各地的詞曲創作和音樂風格。

一個人可以完美的沒入都市之中，沒有任何一個人把他放在心上，我想這就是現代化與都市化到一個極致之後的必然結果。「無緣社會」就是超都市化社會的意思，如果我們不反對現代化的話，似乎沒有反對「無緣社會」的理由。所以我完全想不出，這件事情究竟有什麼值得擔心？

這杯能讓他「清醒」的咖啡，始終因為種種困難而無法到手。這種轉型正義的受挫，也在尼可與他父親的關係中展現出來。尼可父子在高球場上的對手戲，處處可見兩人的差異與對比，父親是事業有成、有錢有閒的「成功者」，也是傳統社會追捧的「英雄」楷模；反之，尼可只是個失敗的靠爸族，一事無成。

好萊塢愛情喜劇有一陣子非常流行一種結局，大致上是電影最後幾分鐘，男女主角經歷重重誤會後破鏡重圓，相擁忘我親吻，鏡頭拍了十秒後，帶到被男女主角遺棄在身後的男女配角，他們起先目光黯然地看著那對天造地設的佳侶，接著眼神交會看見彼此，上一秒失戀的痛苦隨即被拋諸腦後，下一秒就湊合成皆大歡喜的局面…這種人人有獎的美好情節，曾經出現在現實人生嗎？

《大法師》的海報完美捕捉了隨著60年代美國享樂主義而來的自我反省焦慮。70年代初期美國文化上的焦慮大致來自於對於烏托邦想像的喪失，本土的消費社會不再讓人有信心，加以對東南亞戰事的失敗，還有面對美國政治道德操守以及軍事工業複合體普遍的譏誚。因為美國本身的緣起特色，這些焦慮無可避免地透過宗教情感的背景主題呈現。

嗯，我知道它要表達的意思，擁有一顆穩定沉著的心，在這個高速衝撞的世界裡更顯得重要。我不懂的是，這是4G的廣告。消費者要用4G，沒其他原因，就是要快。科技、頻寬、容量、便利，the fourth generation，最新世代。

凱瑟琳邁開步伐追狗。狗跑得很快，一下子就跟丟了。「沒辦法，我盡力了。」她擦拭額頭的汗水，散步回家。這段時間啤酒仍從橡木桶緩緩注入杯中，而當杯子滿了，就流到地上。凱瑟琳回家發現地窖全是啤酒。

我們時不時的會希望能夠獨處，去逃離同事的請求或是麻煩的人群。但人類並不能只有孤獨。對大多數人來說，長時間的與社會隔離一點好處都沒有，尤其是精神狀態上。從研究隔離和感官剝奪造成影響的心理學實驗報告來看，有些實驗由於受試過程產生極端和離奇的反應，使得實驗不得不被迫取消。為什麼當我們真實地面對自己時，心智瓦解的程度如此巨大，而我們有沒有辦法去阻止它？

妳會和牡羊看對眼很正常，因為妳的上升在火象射手，自然容易對火象有好印象。雖然你的上升在好脾氣火象射手，但太陽星座可是在很有原則的魔羯座，在你的原則裡愛情歸愛情，但對方尊重自己是基本的，對妳而言是不可能為愛而犧牲一切而失去自我，那不如就別愛了。

Jethro Tull由主唱兼長笛手伊恩・安德森主導樂團並維持超過四十年，期間經歷二十個以上不同的團員。使他們從最初的實驗藍調搖滾，陸續加入了古典樂、民謠、爵士、硬搖滾和藝術搖滾等不同的元素。樂團穿著破舊和不修邊幅的造型視覺和多變的音樂類型散發出古英格蘭的氛圍，使他們看上去就像是狄更斯小說中不合時宜的人物。

在台灣如果提到高中畢業，通常只會想到大學指考或推甄，讓讀高中這件事除了成為進大學的跳板外，似乎毫無其它意義，更諻論把高中畢業本身視為一種成就了！同樣的高中畢業，對荷蘭和芬蘭的高中生來說，卻將之視為自己年輕生命中的小小成就，值得大肆慶祝炫耀一番！

世界各地的影迷穿著長裙、高腰褲，梳起油亮髮型，不遠千里而來。只不過這次他們不必回到未來──他們就在未來。英國的「秘密電影」公司，提供虛擬實境的大型觀影體驗策展，但直到今年他們才決定重現80年代科幻經典電影《回到未來》。

你看地圖？還是讀地圖？看地圖和讀地圖有什麼不一樣？讓我們以高雄市的地圖為例吧。看地圖的人，只會看到一堆街道而已。讀地圖的人，則能讀出市中心與北高雄的風格大不相同。

在現今台灣的網路世界裡，由於社會上年輕人普遍低薪、買不起房、找不到好工作或交不到女朋友，鄉民們便常會自嘲或酸別人為「魯蛇」。但你知道嗎？自嘲為魯蛇並不是件新鮮事，過去在搖滾樂歷史上也有許多樂團或歌手經歷許多不順遂，因此創作歌曲來抒發自身的「魯蛇心情」。

《美女與野獸》已非首次改編成電影的童話，導演克里斯多夫‧甘斯找來飾演《黑天鵝》的法國影帝文森‧卡索與《藍色是最溫暖的顏色》的法國女星蕾雅‧瑟杜聯手詮釋，整部電影的畫面唯美浪漫，真實場景融合動畫特效，打造壯闊波瀾的絕美景致；人物的服裝充滿法式洛可可藝術風格的精雕細琢，極盡華美的宮廷服飾成為此片吸睛亮點。

1994年開始，墨西哥南方恰帕斯省開始出現所謂的「薩帕塔游擊隊」。以革命分子埃米利亞諾·薩帕塔為名，這群蒙面的人主張印地安原住民族自決。游擊隊首領名為馬珂士，他自稱是「副總司令」，因為這場革命中，原住民才應該當家作主。

英國傳奇樂團披頭四使用各種藥物的經歷是樂迷們眾所皆知的事情，樂團的用藥史甚至可以追溯到他們還在德國與利物浦間發展的六Ｏ年代初期。而最近在美國掀起熱議，人類使用數千年歷史的「大麻」，傳奇樂團又是如何接觸到這個神奇的植物呢？這一切都要歸因於民謠搖滾教父巴布・迪倫。

但悲觀的性格其實仍躲藏在他的咖啡裡。即使是輕度烘培的豆子如非洲肯亞，仍無法擁有陽光熱情的透徹明亮。在他的手藝之下，在非洲草原上會飄來幾朵厚重的積雲，遮掩住太陽半邊臉，不時飄著細雨，水氣裡有一種嗆鼻的泥土味。

只是愛情其實並沒有辦法地這麼地明確，就算引入模糊系統的概念，但是感情要怎麼建立模糊系統，再進一步去解模糊，這似乎沒有哪一個「專家」或是數學方程式可以建立得起來。

經過數十年來幾次的數位革命，現今的社會比起上個世紀有著截然不同的風貌：高速的網際網路、身歷其境的特效機器、隨時隨地都能上網的行動設備。但人與人之間的關係究竟更加親近，還是疏離？本篇介紹音樂人藉由創作，傳達他們對科技和愛彼此關係的感受。

快樂有屬於它們的頌歌，但沒有藝術作品只為了表達痛苦的空寂而生。岩石上的普羅米修斯或十字架上的基督像動人心絃，但其實它們本身並不描述痛苦的絲毫感受。吳爾芙認為，躲在藝術的疆界之後，「即便再微不足道的女學生，當她墜入愛河，莎士比亞與濟慈都可以說出她的心情，但一個承受痛苦的人卻遍尋愁腸也找不到合適的語言向醫生說明他的頭有多痛。」

談戀愛是要心情愉快，而不是找氣受的，隨時氣得一肚子火，等對方再來道歉時又心軟。這樣不停的重複情緒壓力，傷害的是自己啊！何必呢？

現代社會各項事物被「娛樂」所附庸，舉凡政治、宗教、新聞、體育、教育和商業，娛樂正吞噬著人類心靈。就如同美國作家珍．雅各所著的《集體失憶的年代》一書中所傳達的，隨著科技越發進步，對於技藝、文化和價值觀的消失，人類顯得過於習慣遺忘。 如果我們不警覺，或許有一天人類不僅是丟失珍貴的文明，而是自身的靈魂。

回到原點，《製造色彩》迎接我們走進原料的世界。除了藝術家如何透過彩色礦物跟滑石粉製造出描繪失樂園的光芒燦爛彩繪玻璃，更有著化學與商業的探索──美學的渴望於焉得到支撐的基礎。

雖然鮮薄荷茶在荷蘭和德國是咖啡館裡常見的飲品，但摩洛哥的薄荷茶才是舉世聞名，且其做法和喝法與荷蘭、德國相較，大有不同。摩洛哥的薄荷茶是綠茶加上新鮮薄荷葉沖泡後，再放入以台灣人口味而言稍嫌過多的糖；因此摩洛哥式的薄荷茶風味獨特，口感較荷德國的薄荷茶濃郁且甜膩，是款含咖啡因的飲品。

擅於將俄國史詩和童話故事入畫的俄國畫家瓦斯涅佐夫是我自己非常喜歡的畫家之一，其中《騎著灰狼的伊凡王子》更是經典之作：灰狼在樹林中奔馳，躍動的畫面頗有魔法公主和山獸神在森林中穿梭的帥勁，而依蓮娜公主依偎在伊凡王子懷中，如月光般柔和的光線就落在兩位主角身上。後來才發現自己完全被瓦斯涅佐夫這幅有點浪漫冒險愛情電影感的畫作給騙了。

機械論的世界在艾蜜莉‧狄金遜詩中不知不覺透露了出來。只不過螺絲，或許遠遠比我們所想像地，早在西元前二世紀就從阿基米德運用螺旋線原理所發明水螺絲的引水系統中出現。但如果回到「一只肉體的螺絲／就是靈魂所栓住的全部」這一句充滿力量的話語，總會想到15世紀，螺絲取代鐵釘使火槍更穩固的理由。

她拍下了超過十萬張照片，別具一格地記錄了50年代美國街頭生活的點滴，但卻從不被世人所知曉，直到過世前三年，攝影作品才在芝加哥拍賣會場上出現。她是薇薇安‧邁爾，保母、幫傭，以及藝術家。