「這是誰的手？」老人喘著氣問。

「我的。」泰德回答。

爸爸搖頭，血從前額往下流，他的眼神充滿怒氣。

「我兒子呢？我的小孩去哪了？回答我！」

安迪‧沃荷是成長於三Ｏ年代的貧困兒童、四Ｏ年代的普通大學生、五Ｏ年代的廣告狂人、六Ｏ年代的反文化名人、七Ｏ年代的個人品牌、八Ｏ年代的新貴吉祥物，之後呢？三十年過去了，惠特尼美國藝術博物館近期舉辦的安迪沃荷大型回顧展上，沒有人再覺得自己被沃荷所欺騙，他已經被公認為二十世紀下半葉最重要的藝術家。

「銀，白金也。」《說文解字》中如是說。白銀是價值僅次於金的貴金屬。對比西方人對於黃金的迷戀，中國人對於白銀可謂念念不忘。從古至今，中國歷史上對於白銀的偏好幾乎隨著時間日益加深，而白銀成為中國本位貨幣的艱難歷程，恰恰也隱藏著中國歷史大變遷的隱祕緯線。

「宇宙」從來不是一個把要賣的角色放進來即可的東西，相反地宇宙有其難度，當「多重宇宙」的概念要實踐而不只是膚淺的出現在作品之中，作者們必須去思考不同宇宙間的歧異為何，又是什麼造成了歧異，正如霍金曾說在不同宇宙內可能會有不同的物理定律一樣。

你是否總是誤判別人在對你生氣呢？如果不是的話很好，因為你不需要如此。但有些人雖然能正確解讀其他表情，但卻很難識別「沒有情緒」的中性表情。過去十幾年，心理學家一直試圖找出這個現象的背後原因。

「那裡有大屠殺——在畫框之外的某個地方。但馬諦斯抱怨的只有天氣，他著迷地畫著花朵，有時畫著柔哈，一名當地的女孩、女傭、妓女。」

《幸福定格》原指拍下婚紗照的瞬間，婚姻是否就停留在那麼夢幻美麗的時刻裡，甜甜笑容加上深情對看，這就是幸福該有的樣子吧？人們希望成為所有人目光的焦點，永遠的男女主角和公主王子；只是進入婚姻後，能成為另一半的主角、目光焦點就是最美好也最重要的角色設定。而幸福，從來不會以靜止的方式呈現出來。

當政治情勢極化，檯面上的政治人物再也不能假裝「中庸」，家庭內部原本貌似和諧的政治立場差異也會變得特別明顯。在美國可能是民主黨跟共和黨，在台灣則是親中跟反中。

每一次經濟危機都是一次財富重新再分配。有些人踩著別人的屍體發大財，有些人被無情捨棄墜入無底深谷。《分秒幣爭》紀念了韓國1997年面臨金融危機並加入IMF而被印上「國恥日」的過去。本片對話雖然穿插不少經濟名詞，但韓國電影近年對於歷史事件詮釋的特別到位，不僅演員操作起來毫不生澀，更因為這是關乎每個國民的重大事件，同樣逃不過2008年金融海嘯的臺灣應該同樣有感。

這首詩的名字叫做〈沙漏〉，與書名互相呼應。所有的信念都像是沙漏，隨時間慢慢流失直到一滴不剩。《一點一點流光》既可以解釋成「流動的光線一點又一點」，也可以解釋成「流失到一點都不剩」。前者的流光，是擊空明兮溯流光的流光，後者的流光，則是流到空空如也的流光。

貓在古埃及考古記錄中最早可追溯至近5000年前的前王朝時期。貓之所以跟古埃及人的生活息息相關，可能具有更現實的原因：農業招來齧齒動物，而齧齒動物又吸引了野貓，人類為了保護農田和糧倉不受齧齒動物侵害，學會保護和珍惜這些能消滅牠們的貓。

《後勁：王建民》以線性的時間軸紀錄王建民重返大聯盟的過程，中間夾雜以影像、報紙等方式回顧王建民在洋基最風光的時候，及受傷後大聯盟載浮載沉。

你喜歡咖啡還是茶？這個問題的答案可能取決於基因。最近的研究結果顯示，對咖啡因苦味更敏感的人通常愛喝咖啡；愛喝茶的人則對咖啡因苦味不太敏感，但具有對其他苦味化學物質更敏感的基因。

教育學者害怕現代人因為長期使用電子設備變得麻木和容易分心，而不能再專注地讀完長篇的文章。但長期關注這個議題的科技作家則反問，為何不把這種現象轉化成優勢呢？

《登月先鋒》似乎有著更為重要的意涵，即「信仰」的若隱若顯，即使電影本身或不帶有這層意圖。不論是尼爾、尼爾的妻子、其同僚和家人，皆由相信帶領著他們行動，相信著未曾打開的門能被打開，相信著門後仍有著回家的道路。相信的實底就是一座深淵，所有深淵都以虛無孕育著相信。也就是說，他們向前，不根基於任何根基；他們向前，根基於他們深深的恐懼。

一九二六年六月七日一開始跟高第平常的日子沒兩樣。在工地忙了一整天後，他出發前往哥德區的聖費利佩內利教堂做晚禱及告解。學生時代他都在那區度過，路程要半小時。據旁觀者的說法，高第被三十號電車撞倒在加泰隆尼亞議會街路緣，倒下時撞上路燈。電車司機卻稱高第過街時沒在看路。

1996年7月9日，搖滾史上最酷的聚會之一發生了。理查茲在2010年出版的回憶錄裡坦承自己相當緊張：「這是一件很重要的事。滾石樂隊是一回事，但跟那些你崇拜的音樂家一起玩音樂又是另一回事。這些貓王的夥伴未必會接納其他的音樂家，他們希望取得最好的成果，而且也必須如此，你不能自願加入然後還搞砸。」

古希臘羅馬雕像現在看起來是純白的大理石，但其實剛製造出來時它擁有豐富的色彩。白人至上主義者看著古代雕像幻想偉大文明都是「白人」所創造，希望證明白人比較優越，但事實並非如此。

小松最重要的鉅作《日本沉沒》花費了九年時光，當中的科學論證相當詳盡，不但銷量超過四百萬，還開創災難電影的風潮。書中最精彩的部分，除了對災難現場的細緻描寫，更是「日本沉沒」這一謠傳如何影響著樓價和國債拋售等等經濟衝擊。

《著魔的國境》是一個發生於頓巴斯的故事，時空背景為2014、2015年的烏克蘭，然而直至觀賞本片的同時，片中一切仍然持續上演。它看起來這麼的「類紀錄片」，它沒有足夠厚實的劇情，片中的演員是否暗示了一切都是捏造並散播出去的？關於當地人們的生活與死亡被強權操弄，虛假也成了日常。一如本片導演瑟蓋洛茲尼察所說：「銀幕上演的，你都能在YouTube 上找到。」

德州教育委員會日前投票決定更改社會科課綱，從2019至2020學年開始德州學生終於可以從課本上學到：奴隸制是南北戰爭的「重要起因」。

串流音樂平台上有各式各樣的播放清單，其中包括睡不著時幫助睡眠的音樂，例如Spotify專門設置了「舒眠」播放清單，裡面提供許多平和的鋼琴聲或寧靜的背景音樂，但只有這些音樂能幫助睡眠嗎？新研究發現，輔助睡眠的音樂類型因人而異，有些人聽重金屬也能幫助入睡。

從歷史觀點來看，對模仿藥的批評在某些層面上和學名藥有關。美國處方藥專案小組在一九六八年公開定義模仿藥時，他們用這個名詞質疑了原廠藥的價值，如果已經有了同樣療效、只是比較舊的學名藥，為什麼還要新的原廠藥？模仿藥和學名藥一樣，它也挑戰了仿造與創新的關係。在發明「模仿」藥的過程中，仿造是創新具生產力藥物的必要步驟，抑或只是浪費？

《真寵》奢華服裝與美術、對史實的輕描淡寫、古典和現代配樂的穿插、重繪扁平歷史人物的企圖等特色，讓人不禁聯想到蘇菲亞·柯波拉的《凡爾賽拜金女》。兩者均是從象徵希望的一輛馬車開始，將女人拉進與世隔絕的皇宮中，爾後生活表面光鮮亮麗，實則分崩離析，談論高處不勝寒的處境。

電子音樂歷史通常聚焦於二十世紀中期在巴黎錄製「具體音樂」的男性音樂家。然而，那幾十年間還有另一群聲音工程師也在倫敦舊溜冰場裡製作著電子音樂，她們大多數為女性，其中包括創辦工作室的達芙妮‧奧蘭，以及製作《Doctor Who》配樂的迪利亞‧德布莎。

漢摩拉比法典是古巴比倫第六代國王漢摩拉比頒布的一部法律，是世界上最早的一部比較具有系統的法典。《漢摩拉比小姐》是描述一位想著能通過法庭來保護弱者的新任法官朴滿滿，與看案件理性冷靜的菁英法官林正直，審判長是一位耿直的資深法官韓世尚，由他們所組成的合議庭所發生的法庭故事。

不久前，英國連鎖超市推出的反棕櫚油開發廣告再次掀起了關於棕櫚油的爭論。訴說棕櫚油造成森林濫墾濫伐和危害紅毛猩猩生存的廣告內容在英國遭到禁播，因為它是由綠色和平組織所製作，違反了現行的「政治廣告」法規。然而，播出僅四天影片觀看數量超過了1300萬次。但單純抵制棕櫚油產品實際上無法解決森林開發和野生動物問題，而且還可能讓情況變得更糟。

《夢的背後》是紀錄《風中有朵雨做的雲》拍攝過程的電影。婁燁在拍攝《風中有朵雨做的雲》時經歷許多阻礙，他也總是拍著不知道能不能上映的電影。1999年《蘇州河》未通過審查就參加鹿特丹影展，被禁止拍電影兩年，著名的《頤和園》同樣未經過審查，直接參加坎城影展，再被罰六年不准拍電影。由於片中約有二十分鐘關於六四天安門事件的畫面，中國甚至拒絕審查該片。被處罰到成為常態的導演似乎天生反骨，在第55屆金馬影展風波中，成為唯一一位出席惜別酒會的中國影人。政治如何不介入電影？「政治歸政治，藝術歸藝術」成為一種逃避與偽善。導演本身對於電影的想法即是政治的一種型態。

書中要出現一名機智英勇、冒險犯難的女主角，作者就必須另外提供1.618個同樣的男性角色。由於人類必須用整數計算，四捨五入後最接近的數字為二，也就變成常見的主角數量：兩名男性和一名女性組成的冒險團隊。為了保持最初的數學準確性，兒童小說必須包含一個聰明／勇敢／愛冒險的女孩和一個聰明／勇敢／愛冒險的男孩，以及一個性格有點缺陷的「0.618」男孩以達到黃金比例。

近年來，肯亞畫家索伊、政治漫畫家加多和迦納漫畫家布萊特‧阿克沃等藝術家以自嘲式的幽默和創意來質疑中非之間的關係。索伊說：「這個議題讓我產生很多疑慮。不幸的是，這不僅發生在肯亞。基本上，非洲領導者把非洲『抵押』給了中國人。」